В конце XIX — начале XX века посещение театра в Полтаве было не просто развлечением, а настоящим выходом в свет. Полтавские барышни часами готовились к спектаклю: выбирали платье, укладывали прическу, подбирали веер и бинокль. Театральная жизнь Полтавы, история которой восходит еще к временам Ивана Котляревского и Вольного театра, в этот период достигла своего расцвета. Центром этой жизни стал Просветительский дом имени Николая Гоголя — величественное неоренессансное здание с залом более чем на тысячу мест, где играли корифеи украинского театра и куда съезжалось все местное общество. Далее на poltavchanka.info.
Именно здесь, в ложах и партере, разворачивалось настоящее светское представление, главными героинями которого были полтавские барышни. Их наряды, жесты, улыбки и даже глубина декольте подчинялись строгому театральному этикету. Заглянем за кулисы той эпохи и расскажем, как именно выглядел театральный досуг полтавских женщин более века назад.
Подготовка к выходу: театральная мода
Для полтавской барышни поход в театр начинался еще дома — и это был настоящий ритуал. Особенно когда речь шла о спектакле в Просветительском доме имени Николая Гоголя (современный кинотеатр «Колос») или в других залах города, куда собиралось все местное общество. По свидетельствам исследователей, в частности Евгении Кобыляшной, именно это здание стало не только очагом искусства, но и подлинным центром светской жизни Полтавы. Здесь, как нигде, можно было увидеть характерное для города сочетание общеевропейского этикета с национальным колоритом.
Женщины из состоятельных семей заказывали вечерние платья из шелка, бархата и атласа у полтавских модисток или привозили фасоны из Киева и Харькова. Обязательными были глубокое декольте (для вечерних постановок) и короткие рукава. Молодые девушки выбирали светлые, пастельные тона — белый, нежно-розовый, голубой. Замужние дамы отдавали предпочтение глубоким, благородным цветам: бордовому, изумрудному, темно-синему.
Обнаженные руки считались дурным тоном, поэтому дамы непременно надевали длинные лайковые или шелковые перчатки выше локтя. Их снимали только в буфете. Волосы укладывали в высокие сложные прически, украшая перьями, живыми цветами или драгоценными гребнями. В руках почти всегда были веер — им не только обмахивались, но и подавали знаки кавалерам — и небольшой театральный бинокль.
В то же время чисто европейский стиль в Полтаве почти никогда не господствовал всецело. Полтавщина славилась особенной сдержанной эстетикой народного костюма — вышивкой «белым по белому», коралловыми бусами, плахтами. В период национального подъема конца XIX — начала XX века эти элементы все чаще проникали и в городской костюм. Особенно заметно это было на спектаклях «Наталка Полтавка» и других произведениях корифеев: полтавские дамы осознанно дополняли европейские платья вышитыми вставками, бусами или деталями традиционного кроя, подчеркивая свою принадлежность к местной культурной традиции.
Правила театрального этикета
В полтавском театре конца XIX — начала XX века все было наполнено напряженным ожиданием и негласным соперничеством. Еще до того, как гас свет, зал уже жил своей жизнью. Каждый жест, каждый взгляд и даже то, как барышня садилась в кресло, имели значение.
Самые состоятельные семьи занимали ложи. Дама садилась впереди — не просто для того, чтобы удобнее было смотреть, а чтобы ее платье, прическу и украшения видели все. Это был ее маленький подиум. Супруг или кавалер располагался чуть позади, словно охраняя эту красоту. Ложа становилась не просто местом, а заявлением: «Смотрите, кто мы».
В партере правила были более строгими. Большие шляпы с перьями снимали обязательно — иначе можно было навлечь на себя холодные взгляды и тихое возмущение сидящих сзади. Даже слишком высокая прическа могла вызвать раздражение. Здесь не прощали неосторожности.
В зал первым всегда входил мужчина. Он словно раздвигал воздух перед дамой, прокладывая ей путь. Проходя между рядами, все двигались лицом к уже сидящим зрителям — это было вопросом элементарного уважения. Опоздать после третьего звонка считалось почти несмываемым позором. Лучше было остаться дома, чем войти под осуждающими взглядами всего зала.
Во время спектакля полтавские барышни держали себя в руках. Громкий смех, возгласы или бурные аплодисменты из женских уст воспринимались как вульгарность. Истинный восторг выражали едва заметной улыбкой, легким кивком головы и тихими, сдержанными аплодисментами. Эмоции оставались внутри — наружу выходила лишь изысканная сдержанность. А затем наступал антракт.
Антракт — главная сцена светской жизни
Когда гас свет и занавес впервые опускался, настоящий спектакль для полтавских дам только начинался. Антракт был не перерывом — он становился кульминацией светского вечера.
Зал мгновенно оживал. Кавалеры учтиво предлагали дамам руку и отправлялись в буфет. Там, среди аромата кофе, пирожных и легкого вина, мужчины выполняли свою главную роль — приносить угощения и демонстрировать заботу. А барышни в это время оставались в зале или не спеша выходили в фойе. Именно здесь разворачивалось настоящее наблюдение.
Взгляды скользили по нарядам. Кто в чем пришел, какая ткань, какое декольте, новые ли перчатки, удачно ли подобраны бусы. Полтавские дамы умели оценивать с первого взгляда — и точно так же умели делать вид, будто ничего особенного не заметили. Легкие улыбки, едва уловимые кивки, короткие реплики вполголоса: «А вы видели платье госпожи такой-то?» или «В этом сезоне она уже третий раз в этом цвете…». В этих тихих беседах рождались и восхищение, и легкая зависть, и завтрашние сплетни города.
Особенно пристально следили за теми, кто сидел в ложах. Их туалеты считались своего рода модным ориентиром. Молодые барышни украдкой обсуждали, стоит ли к следующему разу повторить фасон, а замужние дамы с тонкой улыбкой обменивались впечатлениями о том, кто сегодня выглядел изысканнее всех.
Ближе к концу антракта кто-то из кавалеров обязательно появлялся с небольшим букетом. Цветы передавали артистам через театральных служащих — подойти к сцене самой даме считалось слишком смелым поступком. Этот жест служил одновременно знаком признательности и поводом еще раз привлечь внимание публики.
Когда раздавался звонок, звавший обратно в зал, барышни возвращались на свои места уже немного другими. Они успели себя показать, оценить других и получить свою порцию светских впечатлений. Сам спектакль после этого нередко отходил на второй план. Ведь главное уже свершилось — в фойе, во время антракта.
Перемены в начале XX века и наследие
В начале XX века театральная жизнь Полтавы постепенно менялась. Строгий светский этикет и пышные наряды перестали быть единственной нормой. Публика становилась все более разнообразной. Наряду с дамами в шелковых платьях и длинных перчатках в зале появлялось все больше мещан, интеллигенции и даже зажиточных крестьян, приезжавших на любимые украинские спектакли.
Особенно ярко это проявлялось на постановках национального репертуара. Когда шла «Наталка Полтавка» или пьесы корифеев, многие женщины сознательно дополняли свои туалеты элементами народного костюма — вышитыми сорочками, бусами, иногда даже плахтой. Это уже не считалось провинциализмом. Напротив, становилось признаком вкуса и патриотических чувств. Европейская мода постепенно вступала в диалог с местной традицией, и именно в Полтаве этот диалог ощущался особенно отчетливо.
После событий 1917 года перемены стали еще более стремительными. Пышные ложи утратили былой статус, а требования к одежде заметно смягчились. Театр переставал быть исключительно светским клубом и все больше превращался в место, куда приходили действительно ради искусства. Однако память о тех временах, когда каждое платье, каждый веер и каждый жест имели вес, сохранилась.
В XXI веке, переступая порог Полтавского академического музыкально-драматического театра имени Н. В. Гоголя, мы уже не следуем старым правилам столь строго. Но нечто неуловимое все равно ощущается. Внимательные взгляды на чужие наряды, особая атмосфера антракта, желание выглядеть достойно — все это тихие отголоски тех полтавских барышень, которые когда-то превращали обычный поход в театр в подлинное светское событие.
Эхо тех вечеров
В XXI веке уже мало кто надевает длинные лайковые перчатки и выбирает платье с оглядкой на ярус в зале. Никто строго не следит за тем, сняли ли мы шляпу в партере, и мало кто передает цветы артистам через служащих. Мир изменился. Но нечто важное осталось.
Когда полтавская женщина идет в театр, она все равно испытывает этот особый трепет. Тщательно выбирает наряд. Обращает внимание на то, как выглядят другие. В антракте ловит взгляды, улыбается знакомым, подмечает детали. В этих мелочах живет память о тех полтавских барышнях, для которых театр был не просто спектаклем, а целым миром — со своими правилами, соперничеством, радостью и тихими победами.
Театральная жизнь Полтавы, насчитывающая уже более двух столетий, научила город одной простой истине: настоящий спектакль начинается не на сцене. Он начинается с того, как мы входим в зал. И, быть может, именно поэтому полтавский театр до сих пор хранит эту особую, едва уловимую атмосферу светскости — даже когда за окнами совсем другое время.
Источники:
- https://visitpoltava.com/uk/historydata/view?id=131
- https://nibu.kyiv.ua/exhibitions/382/
- https://suspilne.media/poltava/116943-harkivska-trupa-ta-prosvitnickij-budinok-istoria-profesijnogo-teatru-u-poltavi/
- https://histpol.pl.ua/ru/biblioteka/tematicheskie-podborki/vajngortovskie-chteniya?id=8162
- https://poltavawave.com.ua/tvii-kod-shcho-nosili-poltavki-bagato-rokiv-tomu/
- http://poltavahistory.inf.ua/history16_u.html
- https://histpol.pl.ua/ru/lichnosti/344-kultura-rus/4090-poltavskie-teatry-prezhde-i-teper
- https://www.strichka.pl.ua/istoriya-teatru-v-poltavi-vid-pershoyi-trupy-do-prosvitnyczkogo-budynku/
- https://gorbilet.ru/blog/news/teatralnyj-etiket-v-xix-veke-prosto-o-slozhnom
- https://ethnography.org.ua/node/638