Полтавская мода ХХ века и как советская власть манипулировала темой одежды

В конце XIX – начале XX века Украина находилась под гнетом Российской и Австро-Венгерской империй. Украина была не политическим, а скорее культурным сообществом, связанным отношениями, которые глубоко укоренены в культурном наследии. Украинцы хотели независимости своего государства, их целями было лелеять их этнические традиции и развивать свою уникальную нацию. И то национальное стремление, сообщает сайт poltavchanka.info, нашло свое специфическое проявление в области национального костюма и повседневной одежды.

Скучные цвета, но богатство аксессуаров в начале ХХ века

Но даже в то время, несмотря на ужасающие события и обстоятельства, люди должны были одеваться, а полтавская женщина хотела выглядеть красиво. Платья с портьерами, наматрасники, переделанные платья из бабушкиного сундука, фейслифтинговые вещи.

Тогда в моде были вынуждены скучные, «грязные» цвета, мятые фактуры и мешковатые силуэты. Любая отделка или отделка воспринималась как «буржуазный шлейф» и осуждалась.

В то же время в послевоенной Европе набирают обороты «золотые двадцатые» – гремел джаз, женщины стригли волосы, укорачивали юбки, расшивали платья бисером и танцевали, танцевали, танцевали. Но в Полтаве все было по-другому.

В начале ХХ века в Полтаве девушка должна была носить рубашку без верхней одежды, а замужем женщина должна покрыть голову платком и дополнить наряд жилетом и макси-юбкой. Между тем, изюминкой одежды были аксессуары, такие как пояса, украшения и головные уборы (платок или цветочный венок, украшенные лентами и живыми и искусственными цветами, не говоря уже о большом количестве бус и дукатов (монет), которые определяли женский образ. статус).

Мужская традиционная одежда проще в Полтаве: она напоминает наряды других славянских народов, но отличается способом ношения. У них было два основных элемента: холщовая рубашка и суконные брюки, отличавшиеся видом вышивки.

Одежда Полтавского региона отличалась скромностью 

Значительное внимание уделялось ткачеству и вышиванию в монохромном или двухцветном сочетании. Черно-красные нити символизировали мудрость и мужество поколений, а красно-белая вышивка – чистоту и счастье. Да, дизайн одежды был достаточно сдержанным и имел четкие геометрические орнаменты.

Для Полтавы, в отличие от других регионов, характерна вышивка белым по белому, а также большое количество черных и красных узоров. Орнамент был геометрическим или растительным, гораздо менее зооморфным, чем у других. В ХХ веке женщины стали использовать разноцветные нити для декорирования рубашек, а в XVII-XIX веках вышивка была минималистичной – просто красной и синей на белом. Еще одной ключевой особенностью стало украшение безрукавок и верхней одежды хлопчатобумажной аппликацией.

Костюм с плахтой был очень популярен на Полтавщине. Плахта – это сотканный прямоугольник ткани, обернутый вокруг бедер со спины, оставляющий промежуток спереди. Имеет шахматный узор, очень простой, обычно состоящий из белых линий на черном фоне.

Развитие моды как отрасли предприятия

В течение 1910 — 1920-х годов в Полтавской области возник ряд ателье и кооперативов; они активно восстанавливали традиции народной одежды. Украинские женские издания поддерживали национальный стиль в моде, пропагандировали народные традиции шитья и вышивки, подавая образцы и советы для домашнего ремесла.

Вскоре после советской оккупации дальнейшее развитие украинской моды происходило под влиянием и прямыми указаниями из Москвы. Теоретическим и идеологическим центром советской моды стал «Московский швейный дом», основанный в 1923 году.

Украинские дизайнеры продолжали возрождать и популяризировать элементы украинского народного костюма, используя традиции вышивки и кроя. Беря в основу современного костюма вышитый декор, дизайнеры использовали конструкции прямоугольной формы, придавая ей простой крой. Использовали недорогой материал, на который шили вышивку, создавая популярный в европейской моде силуэт и удлиненные пропорции.

Несмотря на эстетическое совершенство и соответствие моде 1920-х годов, это было непозволительной роскошью для большинства полтавских женщин. В те времена советская промышленность еще не боролась с экономическими последствиями гражданской войны. Единственным доступным текстилем были ненабивные ткани: льняное полотно, брезент, солдатское сукно, низкокачественная шерсть, толстая фланель, бязь и хлопок.

Полтавчанка-дизайнерка, получившая признание в Париже

Показательно, что золотую медаль на Парижской международной выставке получила одежда, изготовленная по рисункам Вера Болсуновой, знатока украинского народного искусства. В 1917 году Болсунова организовала предприятие художественных изделий в Полтаве, а затем работала в промышленных обществах. Этот большой успех, достигнутый небольшими средствами, был свидетельством того, что ведущие украинские мастера вышивки и дизайна костюма достигли высочайшего уровня. Они нашли принципы сочетания европейской моды с национальными особенностями, которые могут быть использованы в современном дизайне одежды. Они широко использовали опыт разных художественных течений, смело экспериментировали с цветом, фактурой, объемом.

Дизайнеры адаптировали и упростили этнические орнаменты, чтобы объединить их с модными формами и силуэтами. Их высокохудожественные, эстетически выразительные работы популяризировали тенденции этнической моды не только в Полтаве и Украине, но и Европе 1920-х годов. К примеру, этнические мотивы были заметны в коллекциях Haute Couture таких ведущих французских дизайнеров, как Габриэль Шанель, Жанна Ланвин и Поль Пуаре. Но для европейских дизайнеров этническая вышивка была лишь экзотическим элементом, очень быстро вышедшим из моды.

Интеллигенция надевает народный костюм

Официальное восприятие украинской традиционной культуры в Советском Союзе было сложным и противоречивым. Вскоре после провозглашения Новой экономической политики (1921) правительство начало политику массовой украинизации (1923). Торжественной одеждой представителей новой советской власти стали вышитые рубашки и другие элементы украинского традиционного наряда. Однако новая власть очень быстро осудила художественные интерпретации национальной культуры как национализм.

Привлечение творческой интеллигенции к возрождению и обновлению национального костюма наблюдался во второй половине ХХ ст. Важнейшим элементом в костюмах обоих полов была белая вышитая рубашка – вышиванка. Мужчины в Полтавской области носили вышиванки, сочетая их с классическими костюмами английского типа. В женских костюмах вышиванки были дополнены модными юбками. Также модницы украшали платья в стиле модерн украинской вышивкой. Женщины плели косы, которые закручивали вокруг головы. Эта мода пришла с XIX века, что можно увидеть на фото Леси Украинки и Елены Пчилки и многих других, одетых в костюмы с украинскими традиционными элементами и подчеркивая их национальные взгляды таким образом.

Однако советская идеология поддерживала использование фольклора, поскольку это была традиция трудящихся и следовательно могла использоваться для мотивации и вдохновения коллективных проектов среди современного пролетариата. В глазах коммунистов традиции способствовали коллективистскому духу и показывали преимущества и прогресс советского режима. Модный дизайн развивался в условиях изоляции страны от процессов современного искусства. Чуть ли не обязательно было создавать одежду с народными элементами. Без подлинной связи с национальными традициями и без соответствия современным тенденциям советский модный дизайн с этническими элементами был просто фальшью.

.,.,.,.