Полтавська мода ХХ століття та як радянська влада маніпулювала темою одягу

Наприкінці ХІХ – на початку ХХ століття Україна перебувала під гнітом Російської та Австро-Угорської імперій. Україна була не політичною, а радше культурною спільнотою, пов’язана стосунками, які глибоко вкорінені в культурну спадщину. Українці хотіли незалежності своєї держави, їхніми цілями було плекати їх етнічні традиції та розвивати свою унікальну націю. І те національне прагнення, повідомляє сайт poltavchanka.info, знайшло свій специфічний вияв в царині національного костюму та повсякденного одягу.

Нудні кольори, але багатство аксесуарів на початку ХХ століття

Але навіть у той час, попри жахливі події та обставини, люди повинні були одягатися, а полтавська жінка хотіла виглядати красиво. Сукні з портьєр, наматрацники, перероблені сукні з бабусиної скрині, фейсліфтингові речі.

Тоді в моді були вимушені нудні, «брудні» кольори, м’яті фактури і мішкуваті силуети. Будь-яка обробка або оздоблення сприймалися як «буржуазний шлейф» і засуджувалися.

Водночас у післявоєнній Європі набирають обертів «золоті двадцяті» – гримів джаз, жінки стригли волосся, вкорочували спідниці, розшивали сукні бісером і танцювали, танцювали, танцювали. Але в Полтаві було все по-іншому.

На початку ХХ століття в Полтаві дівчина повинна була носити сорочку без верхнього одягу, а заміжня жінка повинна покрити голову платком і доповнити наряд жилетом і максіспідницею. Між тим, родзинкою одягу буди аксесуари, такі як пояси, прикраси та головні убори (хустка або квітковий вінок, прикрашені стрічками та живими та штучними квітами, не кажучи вже про велику кількість бус і дукатів (монет), які визначали жіночий образ. статус. 

Чоловічий традиційний одяг простіший в Полтаві: він нагадує вбрання інших слов’янських народів, але відрізняється способом носіння. У них було два основні елементи: полотняна сорочка і суконні штани, що відрізнялися видом вишивки.

Одяг Полтавського регіону вирізнявся скромністю 

Значна увага приділялася ткацтву та вишиванню в монохромному або двоколірному поєднанню. Чорно-червоні нитки символізували мудрість і мужність поколінь, а червоно-біла вишивка — чистоту і щастя. Так, дизайн одягу був досить стриманим і мав чіткі геометричні орнаменти.

Для Полтави, на відміну від інших регіонів, була характерна вишивка білим по білому, а також велика кількість чорних і червоних візерунків. Орнамент був геометричним або рослинним, значно менше зооморфним, ніж в інших. У ХХ столітті жінки почали використовувати різнокольорові нитки для декорування сорочок, а в XVII-XIX століттях вишивка була мінімалістичною — просто червоним і синім на білому. Ще однією ключовою особливістю стало оздоблення безрукавок і верхнього одягу бавовняною аплікацією.

Костюм із плахтою був дуже популярним на Полтавщині. Плахта – це витканий прямокутник тканини, обернутий навколо стегон зі спини, який залишає проміжок спереду. Має шаховий візерунок, дуже простий, зазвичай складається з білих ліній на чорному тлі. 

Розвиток моди як галузі підприємства

Протягом 1910 – 1920-х років на Полтавщині виникла низка ательє та кооперативів; вони активно відновлювали традиції народного одягу. Українські жіночі видання підтримували національний стиль у моді, пропагували народні традиції шиття та вишивки, подаючи зразки та поради для домашнього ремесла.

Незабаром після радянської окупації подальший розвиток української моди відбувався під впливом і прямими вказівками з Москви. Теоретичним та ідеологічним центром радянської моди став «Московський швейний дім», заснований у 1923 році. 

Українські дизайнери продовжували відроджувати та популяризувати елементи українського народного костюма, використовуючи традиції крою та вишивки. Беручи в основу сучасного костюма вишитий декор, дизайнери використовували конструкції прямокутної форми, надаючи їй простий крій. Використовували недорогий матеріал, на який шили вишивку, створюючи популярний у європейській моді силует і подовжені пропорції.

Попри естетичну досконалість і відповідність моді 1920-х років, це було недозволеною розкішшю для більшості полтавських жінок. У ті часи радянська промисловість ще боролася з економічними наслідками громадянської війни. Єдиним доступним текстилем були ненабивні тканини: лляне полотно, брезент, солдатське сукно, низькоякісна вовна, товста фланель, бязь і бавовна. 

Полтавчанка-дизайнерка, що отримала визнання в Парижі

Показово, що золоту медаль на Паризькій міжнародній виставці отримав одяг, виготовлений за малюнками Віра Болсунової, яка була знавцем українського народного мистецтва. У 1917 році Болсунова організувала підприємство художніх виробів у Полтаві, а згодом працювала в промислових товариствах. Цей великий успіх, досягнутий невеликими засобами, був свідченням того, що провідні українські майстри вишивки та дизайну костюма досягли найвищого рівня.Вони знайшли принципи поєднання європейської моди з національними особливостями, які можуть бути використані в сучасному дизайні одягу. Вони широко використовували досвід різних мистецьких течій, сміливо експериментували з кольором, фактурою, об’ємом. 

Дизайнери адаптували та спростили етнічні орнаменти, щоб поєднати їх із модними формами та силуетами. Їхні високохудожні, естетично виразні роботи популяризували тенденції етнічної моди не лише в Полтаві та Україні, а й у Європі 1920-х років. Наприклад, етнічні мотиви були помітні в колекціях Haute Couture таких провідних французьких дизайнерів, як Габріель Шанель, Жанна Ланвін і Поль Пуаре. Але для європейських дизайнерів етнічна вишивка була лише екзотичним елементом, який дуже швидко вийшов з моди.

Інтелігенція одягає народний костюм

Офіційне сприйняття української традиційної культури в Радянському Союзі було складним і суперечливим. Невдовзі після проголошення Нової економічної політики (1921) уряд розпочав політику масової українізації (1923). Урочистим одягом представників нової радянської влади стали вишиті сорочки та інші елементи українського традиційного вбрання. Проте нова влада дуже швидко засудила художні інтерпретації національної культури як «націоналізм».

Залучення творчої інтелігенції до відродження та оновлення національного костюма

спостерігався в другій половині ХХ ст. Найважливіший елемент в костюмах обох статей була біла вишита сорочка – вишиванка. Чоловіки на Полтавщині носили вишиванки, поєднуючи їх із класичними костюмами англійського типу. У жіночих костюмах вишиванки були доповнені модними спідницями. Також модниці прикрашали сукні в стилі модерн українською вишивкою. Жінки плели коси, які закручували навколо голови. Ця мода прийшла з ХІХ століття, що можна побачити на фото Лесі Українки та Олени Пчілки та в багатьох інших, одягнених у костюми з українськими традиційними елементами та підкреслюючи їх національні погляди таким чином.

Проте радянська ідеологія підтримувала використання фольклору, оскільки це була традиція трудящих і, отже, могла використовуватися для мотивації та надихання колективних проєктів серед сучасного пролетаріату. В очах комуністів традиції достатньо сприяли колективістському духу та показували переваги та прогрес радянського режиму. Модний дизайн розвивався в умовах ізоляції країни від процесів сучасного мистецтва. Мало не обов’язково було створювати одяг з народними елементами. Без справжнього зв’язку з національними традиціями і без відповідності сучасним тенденціям радянський модний дизайн з етнічними елементами був просто фальшем.

.,.,.,.