Рождение украинской эстрады: 7 звезд, которых просто стыдно не знать полтавчанам

Знаете, кто написал «Красную руту», или кто впервые исполнил «Стожары»? А как возникла образно-мелодическая система украинской песни? Многие украинцы даже не догадываются. Однако корреспонденты «Суспільного» провели интересное исследование о звездах украинской эстрады, которых следует знать и помнить, передает «poltavchanka.info».

Платон Майборода

Платона Майбороду по праву можно назвать отцом украинской эстрады. Ведь именно он вместе с украинским поэтом Андреем Малышком создали фундамент украинской песни. По сути, их 22 произведения стали настоящими образцами воплощения украинской мелодической традиции и эстетического мышления, в частности лирической природы.

Такая композиция, как «Київський вальс» на протяжении многих лет символизировала столицу нашей страны. На радиостанции «Промінь» начальные слова этой песни даже были позывными.

«Пісня про вчительку» по сей день во всех украинцев ассоциируется со школой. Можно сказать, что эта песня стала школьным символом. Кстати, современная украинская рэп-группа «Курган и Агрегат» использовала строфы из «Пісні про вчительку» для своего трека «Вчителька». Это свидетельствует о бессмертии легендарной композиции.

Кроме того, стоит обратить внимания на такие произведения Майбороды, как ««Ми підем, де трави похилі», «Ти моя вірна любов» та «Колискова». Талантливый композитор также был верным истории родного края, о чем свидетельствует «Пісня про козацькі могили». А самой популярной и самой главной остается композиция «Рідна мати моя» («Пісня про рушник»), которую перевели аж на 18 языков.

Александр Билаш 

Этот композитор и поэт внес большой вклад в украинскую музыку — написал примерно 200 песен. Среди этих композиций самыми известными стали: «Сніг на зеленому листі», «Два кольори», «Ясені». Эти произведения являются частью каждого украинца. Они оставили своего автора и стали частью эстрадных стандартов. Александр Билаш смог создать образную систему, которая в настоящее время отвечает основным чертам общенационального характера. Речь идет о лирической рефлексии, высоком уровни сентиментальности и лаконичном трагизме. Эти основные черты присущи родному народу.

Назарий Яремчук 

Человек, о котором слышал каждый. И хотя Назарий Яремчук прожил достаточно мало, он успел сделать многое для развития и популяризации украинской песни. Его вклад еще долго будут помнить даже следующие поколения. Он настолько хорошо исполнял украинские песни, которые услышали не только в родном крае, но и во всем мире. Невозможно не упомянуть «Червону руту», которую Назарий составил вместе с поэтом Владимиром Ивасюком. Эта песня стала визитной карточкой и других отечественных музыкантов, в том числе Софии Ротару. К тому же композиция легендарного певца так сказать вышла за рамки песни и стала определенным символом, когда в ее честь назвали музыкальный фестиваль, который с начала 90-х построил современную украинскую поп-эстраду и открыл много новых музыкальных талантов.

В одном из своих интервью Назарий Яремчук сказал ценные слова, направленные ко всем музыкантам и художникам: «Каждый из нас должен постоянно быть в полете — сквозь судьбу, над суетой. И при этом, однако, не отрываться от земли. Помнить священные вещи — зачем живешь, откуда ты родом, к чему стремишься, что скажешь людям, с которого колодца пьешь живую воду. Я вышел из того возраста, когда обращаешь внимание на мелочи — автографы, популярность. Меня беспокоит другое: что будет с нашим песенным садом завтра?»

Владимир Ивасюк

Композитор, певец и поэт Владимир Ивасюк стал одним из основоположников украинской эстрадной музыки. Он настойчиво и упорно работал еще с самой юности, чтобы сделать весомый творческий вклад. Владимира мучила такая мысль: разве украинцы, кроме Николая Лысенка, не имеют никого в мировой музыкальной классике? Его труд был не напрасным. Талантливый композитор с легкостью запоминал любую нотную партитуру. Он много импровизировал и музицировал. Именно так на свет появились «Червона рута», «Водограй» и многие другие популярные песни.

София Ротару

«Буковинский соловей» — кличка, которую родственники и друзья дали маленькой Софийке. В свои 17 лет девушка победила на Республиканском фестивале народных талантов. С тех пор София остается на Олимпе украинской музыки. Творчество Софии Ротару сильно повлияло на мировоззрение и взгляды тогдашней молодежи. Из всех советских исполнитель эта певица первой появилась на сцене в штанах. А это, к слову, стало настоящим вызовом.

Кроме пения, София также снималась в кино. В середине 80-х она начала сотрудничать с композитором Владимиром Матецким. Вместе с ним Ротару написала почти все свои народные хиты в начале 2000-х. Даже сегодня талантливая певица идет в ногу со временем и остается матушкой украинской поп-эстрады.

Василий Зинкевич

Певец, заслуженный народный артист Украины, основатель известного музыкального ансамбля «Свитязь». Правда к открытию своих музыкальных способностей Зинкевич шил костюмы и прекрасно танцевал. Его певческий талант совершенно случайно открыл руководитель вокальной школы Левко Дутковский, который предложил Василию выполнить одну из его песен. Сначала Зинкевичу сказали, что Владимир Ивасюк лучше выполнил эту песню, но тот сдаваться не хотел. Попробовав еще раз спеть, он вложил в песню всю душу и энергию, что, конечно, принесло отличный результат. Так, в 1969- м году украинские зрители, затаив дыхание, слушали песню о снежинках в исполнении Зинкевича, а не Ивасюка. Настойчивым трудом Василий начал прокладывать себе путь в музыкальном направлении.

Трудно не вспомнить, что «Червона рута» изрядно прославилась благодаря Василию Зинкевичу, который выполнял ее вместе с Яремчуком. Некоторые помнят их выступление в 1970-м году в Черновцах, когда все люди остановились, чтобы услышать любимую песню. А потом началась история легендарного ансамбля «Смерічка», где значительное участие принимали Яремчук и Ивасюк. Музыканты решили объединить совместные усилия в творческой деятельности вместо того, чтобы конкурировать. В то время Зинкевич, вспомнив свое прошлое с костюмами, решил украсить наряды «Смерічки» драгоценными камнями. Но со временем музыкальный деятель покинул публику. Поэтому неудивительно, что его сегодня также помнят и знают, как «незвездную звезду».

ВИА «Кобза»

В начале 70-х годов прошлого века начался период Золотой эпохи украинской музыки. Для зрителей тогда открылась новая сцена с оригинальной музыкой и футуристическими костюмами. «Кобза», «Березень», «Мрія», «Водограй», «Дзвони», «Світязь», «Беркут», «Жива вода», «Музики», «Арніка» — эти и многие другие вокально-инструментальные ансамблей начали создавать необычную музыку почти во всех украинских городах.

Но стоит выделить ансамбль «Кобза», который очень модно тогда звучал. Можно сказать, что «Кобза» объединила тогдашние популярные зарубежные мотивы с местными тенденциями. Музыканты переиграли почти все стили — от бразильской боса-новы к британской психоделики, которые приобрели большую популярность в 60-70-х годах. А самое интересное — этот музыкальный ансамбль сегодня функционирует и радует поклонников своей философией, которую передает через особое звучание.